碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場 臺中首次登場演出
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深受全世界觀眾愛戴，碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場的《康乃馨》(Nelken)，睽違21年再度來臺，3月15日至17日，將在歌劇院大劇院舞台盛開綻放。長期與舞團合作也是本次《康乃馨》原創舞台設計彼得．帕布斯(Peter Pabst)表示：「過去在烏帕塔創作與演出時僅使用8,000朵康乃馨，本次為歌劇院大劇院的舞台，特別使用過萬朵康乃馨。絕對能為臺中觀眾帶來絕佳的觀賞體驗。」歌劇院藝術總監王文儀表示：「1997年，碧娜．鮑許帶著《康乃馨》首...
_深受全世界觀眾愛戴，碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場的《康乃馨》(Nelken)，睽違21年再度來臺，3月15日至17日，將在歌劇院大劇院舞台盛開綻放。長期與舞團合作也是本次《康乃馨》原創舞台設計彼得．帕布斯(Peter Pabst)表示：「過去在烏帕塔創作與演出時僅使用8,000朵康乃馨，本次為歌劇院大劇院的舞台，特別使用過萬朵康乃馨。絕對能為臺中觀眾帶來絕佳的觀賞體驗。」歌劇院藝術總監王文儀表示：「1997年，碧娜．鮑許帶著《康乃馨》首次來臺，開拓舞蹈劇場的全新視野，打破觀眾對舞蹈的既定印象，同時連結人性的共同情感。」_
而令人欣慰的是，今年以來，中臺灣藝文市場逐漸升溫，以《康乃馨》首度來到臺中，包括星期四冷門時段的首演場在內，**三場演出近5000張票券已幾乎完售**，可見中臺灣觀眾對現代舞作品在歌劇院的引薦下，接受度越來越高，藝文觀眾族群也逐漸累積。
值得一提的是，當年因為高中導師北上觀賞《康乃馨》回來分享而深受影響的北藝大舞蹈系學生余采芩，是第一位跳進烏帕塔舞蹈劇場的臺灣舞者，成為詮釋《康乃馨》的重要舞者之一；後來學妹田采薇也以秀異的表現加入舞團，余采芩認為《康乃馨》以一種高雅又詼諧的方式，表達了每個人心底最真實的渴望。對於首次回到臺灣演出，兩位舞者都非常興奮。
3月13日歌劇院也特別與台北歌德學院共同邀請舞台設計彼得．帕布斯，跟觀眾朋友分享這些現實場景在舞台上夢幻般的美感與失重感，是如何發想與實現。本場講座為歌劇院會員「2018歌劇院—藝術大講堂」的首場講座，也特別開放非會員的觀眾報名參加，歡迎一起探索烏帕塔舞團的舞台設計奧秘。
# **碧娜．鮑許絕世經典《康乃馨》旋風將起**
碧娜．鮑許是20世紀為舞蹈史寫下輝煌篇章的編舞家，也為「舞蹈劇場」最重要的代表人物。在碧娜．鮑許**「我在乎的是為何而動，而不是如何動」**的核心思考裡，她的作品常透過反覆不斷的提問，以舞者自身經歷或日常工作的回應差異作為創作發想的靈感，摒**棄追求傳統舞蹈技巧。她的作品不僅打破戲劇與舞蹈的分界，傳遞人性孤獨、恐懼及渴望愛情的一面**，也因此觀眾往往被她所創造出獨特的舞蹈語言及豐富的肢體情感所深深感動。
舞蹈大師林懷民則肯定碧娜．鮑許的作品影響許多人，**「但沒有人做得跟她一樣好。」**
**1982年發表的舞作《康乃馨》，最初是碧娜．鮑許就是和團員們一同挖掘自身故事，**經過編排成為舞作內容，幾經多代舞者演出，承襲原創的內涵與動作精隨。在美國傳奇音樂家喬治．蓋希文＜The Man I love＞的歌曲旋律中，**一位男人身處在鮮花環抱如同伊甸園般的夢幻美好，用著手語唱著「愛」；在花叢間，身著美麗洋裝與挺拔西裝的舞者們歡愉的玩鬧、起舞時，當一切美好被強行介入所展開的種種混亂，殘暴的踐踏花海，觀眾與舞者將一同感受美好生命桎梏於某種絕望的噩夢中。**
歌劇院副總監盧健英表示：「**走進劇場後，可以專注尋找舞作中巨大的對比，從視覺到內心的衝擊，壯觀、華麗的舞台與舞者的歡欣，到某一剎那會挑起內心油然而生的孤獨與無助。」**
雖然，舞蹈傳奇碧娜．鮑許於2009年辭世，今年開始接任舞團藝術總監的阿道芙．賓德表示，除了因應當代精神與氛圍，向外連結不同藝術家，舞團也會兼顧傳承，繼續演出碧娜‧ 鮑許過去的經典作品，努力著重在碧娜．鮑許過往致力專注「對人的愛，勇氣，對人性深處的關心，以及更多提出問題的能力」，帶著烏帕塔舞蹈劇場持續推出新的創作作品來與觀眾見面。